Alternadores de Energía

ALTERNA TUS SENTIDOS MUSICALES

martes, 27 de diciembre de 2011

EL ÚLTIMO RIFF DEL 2011


Reedito a pedido la recordada nota de los últimos guitarrazos del 2011 un año difícil sin duda alguna para este flaco y larguirucho country llamado Chile  que sin embargo es uno de los mas fuertes, capaz  de enfrentar y soportar las pruebas mas peludas que nos imponga el tatita God, quien a veces se va al “shansho”  pero así es la cosa dijo el camionero.

 En lo musical el balance fue casi perfecto, un año nuevamente cargado de visitas haciendo más visible a chilito en el globo terráqueo. Partiendo con la visita del ex bocazas de Iron Maiden, Blaze Bayley (no confundir con la cremita esa derriba elefantes) el mismo al que a fines de los 90 le ajustaron su chicken sin plumas en pleno concierto en Santiago por un incondicional de Dickinson .

Seguido por el primer mega concierto gracias a la visita de los irlandeses de U2 (en marzo) , ese mismo mes se presentó con murciélago en mano el príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne para encantar a la gallada presente (algunas trascendidos hablan de que Ozzy se enamoraría de un travesti  de la Fausto y se habría quedado en Chile probando suerte como imitador de el mismo en un programa de televisión pero para su infortunio lo eliminaron proporcionándole una pulenta patá en la rajuela que lo dejó con depresión anal, ahora trabaja disfrazado de viejo pascuero juntando plata para volver a los joliguds en estados juntos).

De ahí en más puros wenos conciertos en Chile  las visitas de Slash, el extinto Lemmy junto a Motorhead, Iron Maiden, Paul McKartney que venía a dejar pelados los bolsillos de miles de weones que pagaron un ojo de la cara para ver al doble mas famoso del mundo jkajkajkajkajkjakjaka (chucha me caí de la risa).

Otra banda visitante fue Pearl jam casi cerrando el año en donde también se rumoreó que Eddie Vedder habría hecho un cambalache plagiando al participante (doble de Vedder) de "Mi nombre es” para aprovecharse de su fama y cosechar éxitos adicionales en nuestro país (aunque no sabía que el premio para el ganador era un fin de semana en Cartagena Vice con el pollo Fuentes, laaa viiickyy y laaaa gaaabyy ilatata ilatata) en fin bastante nutrida la parrilla de ese 2011 con un monstruoso maquinaria junto a Down, Chris Cornel, megadeth, Alice in Chains, Stone Temple Pilot, etc,etc.

 Parrilla que gracias a las diosas guerreras del Padrino (en esa época) nos premiaron con la visita a temuquito amado de los maestros de la robotechnia (como decía un desaparecido en acción, protector de la metrópolis del piñon, Bruno Diaz se hacía llamar, ahora no tengo idea de el) los señores de Deep Purple, haciendo delirar a tanto desesperanzado rockero pobre que con mucho trabajo juntó chaucha con chaucha para ver a sus ídolos en casa.

2011 un año en que convergieron las emociones, sacando a la luz lo mejor y lo peor de esta sociedad, pero primando la hegemonía de nuestras virtudes por sobre todo. Y como último regalo musical del año que les hacíamos en Alternadores de Energía les preparabamos una sorpresa mágica en su máxima expresión, una hermosísima canción que antaño versionara el grupo sueco Abba, me refiero a la canción “Happy New Year” con la adorable voz de Tarja Turunen quien nos regala una versión anglo-hispana con un claro acento argentino (recordar que su corazón fue conquistado por un ejecutivo trasandino) encantando incluso al mas misógino.

Con ese regalo despedíamos el 2011 deseando  a cada uno prósperos años venidero con estas alocadas pero claras palabras, cada letra esta escrita con la más iluminada inspiración para compartir con los melómanos socios del blog.

Año en que todos estábamos asustados con el asuntito del fin del mundo, no pasó y si pasa va a ser por algo científico o divino y no por que venga cualquiera a vendernos la pomada, y si alguien va a cagar ese va a ser Marcelo Lagos y Salfate  por andar asustando a la gente los mentirosos de mierda, os dejo con tarja y no olviden nunca de seguir…alternando sus sentidos musicales.

http://www.youtube.com/watch?v=f8FQEb89sZ4&feature=related

lunes, 19 de diciembre de 2011

ALTERNAVIDAD - GUITARRAS NAVIDEÑAS



Cada vez que nos acercamos a las fiestas navideñas duda las emociones son variadas en cada uno de los seres terrenales (nosotros los que “pensamos”) y la sensibilidad se apodera de muchos (algunos afecta el corazón y a otros el bolsillo) con todo este cuento de la navidad esperando que pase el trineo con alces (como dijo el cabro chico de la carta al viejo pascuero) que en rigor son trineos guiados por Santa Clos de pirque que una vez al año el sinvergüenza de mierda sale a trabajar y más encima es falso el muy cara de raja asociado con el mundo consumista para engañar a tanto cabro chico inocente que se traga el cuento inducido  por ese papá iluso que se gasta lo que no tiene para tener contento al campeón de la casa.

 En fin así es la navidad en donde se olvida  el verdadero sentido (frase rebuscada pero cierta) de esta fiesta la cual “creo” debe mantener la ilusión, en lo personal no recuerdo haber creído en el viejo pascuero, nunca lo vi aparecer por el cañón de la cocina, ya que en casa no teníamos chimenea y no creo que cupiera por el cañón de la cocina a leña, la cuestión es que si alguna vez creí en él, eso se fue a la cresta cuando me tope con uno que pasaba rajado en bicicleta cocido con raja y todo y me dijo con una voz suave y amorosa “¡¡CORRETE CABRO CULIAOOO!!”, bueno eso ya es etapa superada ahora incluso les ayudo cuando los veo cagaos de calor transpirados hasta la cuevana moviendo su caga de campana con su típico “JOJOJO pascua feliz para todos” y entre dientes: “suelten la moneda cagones de mierda” y les suelto algo para su bigoteado.

Después de este análisis personal a la navidad y a su personaje símbolo comunista cocacolino les obsequio un par de cortes musicales que reflejan la sensibilidad de nuestros exponentes de la rudeza musical a quienes también ha tocado el espíritu navideño inspirándolos a interpretar villancicos reconocidos pero en versión rock, espero y disfruten estos regalitos que en alternadores de energía les ofrecemos con mucho cariño.

WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS – FELIZ NAVIDAD PARA TODOS
En esta navidad…alternavidicen sus sentidos musicales.
Pablo Chavez Bastidas.

Esta mas que claro que a los estadounidenses de Twisted sister a la hora de hacer videoclips la cosa es en serio, despachándose verdaderos cortometrajes con corte de comedia, aquí los dejamos con 2 villancicos en donde queda la santa cagada con resultado de fiesta norteamericana del séptimo arte.
Twisted sister – oh come all yet faithfull



Twisted sister – silver bells


Aquí la cosa se pone mas romántica con el señor de la balada Jon Bon Jovi con una gran canción y acompañado en el video por nada mas y nada menos que por la otrora símbolo sexual del país del norte Cindy Crawford, por supuesto el mardito no pierde el tiempo en este video.

Jon Bon Jovi – please come home for christmas



Dokken – santa claus is coming to town
 http://www.youtube.com/watch?v=PLp-DCKYtt8
Joe perry – blues chistmas



El último regalito es una magistral interpretación para una emotiva y reflexiva creación de uno que sigue cantando ahora en un coro celestial, el ex Beatle John Lennon, en esta oportunidad escuchamos el clásico “Happy Christmas (war is over)” en una versión mágica con una de las voces mas exquisitas del metal la ex nightwish, Tarja Turunen quien también nos deslumbrara la próxima semana con otro regalito que tenemos para ustedes como cierre de año.

Tarja turunen – So this is Christmas (war is over)

martes, 6 de diciembre de 2011

CHINO GRITON 2

Hace un tiempo atrás encontré un video en los archivos de la dimensión desconocida de la música; concretamente de la afición oriental por el rock occidental; ya sea heavy, hard o cualquier expresión con guitarras afiladas y voces estridentes, sin duda alguna este tipo de rock excita mucho a nuestros amiguitos devoradores de arroz transformándolos IMMPRESIONANTEMENTE (como dice nuestro ídolo modelo de pelucas Iván Zamorano NO? ) de hormigas obreras a verdaderas cabras de cerro (jerga rural).

La vez anterior les presenté a un tipo que deslumbró en su presentación en un programas de talentos al interpretar el éxito de los ingleses Steelheart “She´s gone” , bueno en esta ocasión les mostrare a otro personaje cantando la misma canción pero en la intimidad de su habitación en donde creo por primera vez en su vida abre tanto los ojos y los dedos de las patas interpretando magistralmente esta dificilísima canción de cuna, con una hemorragia de talento innata. Es otra de las cosas raras que les mostramos (no el chino por supuesto) en nuestro blog y claramente seguiremos en nuestra búsqueda de talentos ocultos bajo las camas en este “GLOBAL IDOLS DE ENERGIA”
http://www.youtube.com/watch?v=1vzCeAegwOo&feature=related

lunes, 14 de noviembre de 2011

DE ALCOHOL Y BARES



En esta oportunidad “me tomare” una licencia para mezclar vivencias personales con el mundo de la música y sus líricas. Tras aquellas recordadas salidas o Tour de bares, el cual nos ofrecía un amplio abanico de opciones a visitar aquí en temuquito querido.
Es pertinente recalcar que esta columna está dirigida a los hidalgos que sobrevivimos al 2012 (puta que nos tenía asustados el mentiroso de mierda de Salfate) y que conformábamos nuestras mesas redondas y cabildos abiertos en antros que ya pasaron a mejor vida. Me ah llegado la inspiración para realizar esta columna dedicada a la bohemia local y de pasada recomendar algunas obras maestras en las que se cuentan experiencias varias en el arte chupistico o lisa y llanamente “caídas al litro”.

Aquí podría escribir un Best Seller respecto a este tema pero la idea no es quedar feo ni menos cagarme solo, así es que seré breve y me lo tomaré al seco.

Todo comienza con una escena que presencié en una oportunidad a las afueras de Plan B mientras disfrutaba del buqué de un buen cigarrette escuchando a Bunbury al interior de mi sartén con teflón (como le llaman por ahí) y esta escena, era como el epilogo de una de estas historias de bares (quizás) para los protagonistas quienes comenzaban un nuevo recorrido en la vida.

Pero fue simpático ver como un vehículo se detenía frente a dicho bar y desde su interior bajaba raudamente una pareja de novios, con velo y ramo, para fotografiarse en el local en el cual se conocieron ¿lindo no? para inmediatamente con la misma velocidad subirse al carro nupcial dejando atrás dicho antro y perderse en un horizonte prometedor (el sueño de todo recién casado) y es esta situación la que provoca el escribir un par de líneas en este racconto, el recordar a todas aquellas personas con quienes brindamos, jurábamos amor y amistad eterna, “que si te tiras del puente yo te aperro pero tirate tu primero” “eres la mujer mas bella que he visto (en los últimos 5 minutos, mirándola con un solo ojo y el otro tazando)” o el “weooooon(a) tanto tiempo sin saber de ti no te he llamado por que se me perdió tu número” o en la actualidad "dame tu wasaaap weoonaa" y el  “mañana te agrego a Facebook” para no pescarlo(a) ni en bajada en el chat .

Las ofertas eran y son muchas en este Temuco desde lo mas TOP en Avenida Alemania (aclaro que eso era antes, en la actualidad hay weás rancias en dicha zona) hasta bares de mala muerte que albergan a personajes ilustres de la fauna local. Sin embargo nos enfocaremos en los llamados Restobares o bares universitarios los cuales para dicho ingreso pedían inexplicablemente credencial universitaria ¿? eso es algo que siempre me causó intriga. Se entiende que todos los locales se reservan el derecho de admisión, pero es que acaso ¿no conocen el concepto criterio? para distinguir a un ser normal de un turro (en esa época), además de poner a tipos que venían recién bajando del árbol para tratar con publico con un nivel de intransigencia sorprendente en esos tiempos, skinheads como guardias, lo que me recrdaba a los Rollings Stones encargándoles la seguridad del mítico festival en Altamont en 1969 a los Hells Angels con resultado de una cagada masiva y 4 muertos.

 El tema es que estos tipos no entendían razones del por qué no se portaba credencial alguna para ingresar en ciertos casos, llegando al punto de enfrascarse en discusiones, como en una que recuerdo les pregunté si acaso saldría con un nivel académico mayor si entraba con dicho carné…bueno la verdad mis palabras fueron “¿Qué chucha acaso hacen clases dentro de tu *@$&?” obviamente no entré esa noche.

Pero lo mas curioso es que en días de poco flujo universitario (público selecto que webea 4 horas con 2 becker) o en épocas en que se producía el éxodo masivo de estudiantes ya sea invierno o verano, estos mismos tipos te atendían amablemente y con alfombra roja para que uno disfrutara de su entretención y diversidad de brebajes.

En fin Business are Business (viernes son viernes como dijo un amigo una vez con la lengua anestesiada tanto petroleo que le metió al cuerpo). Igual sus ofertas buenas, las chelas a luka hasta las 10 de la noche, nos mareaban para luego darnos el tiro de gracia con el “garrotazo” a 1800 la Pilsen más rasca, total a esa hora ya no duele pal q puede solventar unas botellitas más, sobre todo si hay un objetivo en cuenta, y es en este ítem donde hay que tener PRECAUCIÓN ABSOLUTA, debido a que son reiteradas las historias de casos en que la inversión la hace uno y las ganancias se las lleva otro, creo ser claro, y es ahí donde nos acordamos de todas esas canciones que representaban nuestro estado transitorio vinculado a frustraciones, peladas de cable, metidas de pata a veces de medio cuerpo, que al recordarlas al segundo o tercer día desearíamos que la pachamama abriera la tierra y nos tragara con chuteadores y todo (mencionaba chuteadores ya que estaban de moda los cagasos etílico/futbolísticos).

 Aferrandonos a nuestros héroes musicales quienes en sus composiciones celestiales nos recordaban que dichos tropezones son nada mas que pruebas que nos pone “el pulento” para hacernos más fuertes en este difícil y competitivo camino de la vida.

La idea no es pelar o sacar roncha alguna si no mas bien es vivir un poco de nostalgia evocando momentos inolvidables como los mejores años del viejo, recordado y aun vigente Ché Carlitos en gloria y majestad en tiempos de verano con su gran patio. Las rudas y distorsionadas noches del punto de encuentro metalero en Temuco, ahí nomás en el Fozo, primero en el triangulo de la muerte junto a Barbudos, Calaboca e irónicamente a un costado del Conace, considerando que Conace era el que estaba mal ubicado ya que al costado derecho se encontraba uno de los locales con mayor afluencia de publico en Temuco, aun recuerdo esas inmensas filas para ingresar cada viernes y sábado como de vuelta a los tiempos de la UP, solo que las filas aquí eran para pasarlo bien. Quién no paso un año nuevo con banda y todo en la recordada Constructora, rancia a cagar pero eso no importaba a la hora de conocer gente nueva.

Muchos son los locales que nos han brindado momentos inolvidables en nuestras vidas: Clandestino, El Infierno con balazos y todo, La Perrera, Barparaiso, El Encuentro, muchos, muchos litros de historia y por supuesto un lugar de culto en Temuco, Don Moise (donde había que entrar de espaldas).

Para cerrar esta crónica de problemas crónicos un par de canciones que en más de alguna oportunidad hicimos nuestros himnos etílicos para esas noches…DE ALCOHOL Y BARES.

El Cruce - Dicen que soy borrAcho




Los Rodríguez - La copa rota




Vilma Palma - Borracho hasta el amanecer



lunes, 24 de octubre de 2011

TEMUCO EN LA BIOGRAFÍA DE UNA LEYENDA


La noche del 23 de octubre del 2011 en Temuco será recordada por todos quienes asistieron a un momento histórico en la un tanto rutinaria vida de la capital de la Araucanía, el paso de un gigante que ha escrito su nombre con letras doradas en los anales del rock. Deep Purple, por fin presentes en suelo araucano para desatar la locura y a la vez controlar la ansiedad de las mas de 5 mil almas que llegaron al recinto deportivo, muchos de los cuales con una espera de años para ver una banda de prestigio internacional muy cerca de sus hogares.

El concierto estaba programado para las 20 horas, pero como ya se había dado en Santiago la banda subió al escenario con unos minutos de retraso (15 menos que en la capital) apurados por el empuje del respetable quienes pedían al unísono la entrada de la veterana banda inglesa quienes salieron a enfrentar a sus fans con un criollo pero efectivo “combo en el hocico” descargando como tema inicial el clásico y demoledor “Highway Star” transformando el olímpico en una verdadera caldera o el averno mismo. Con unos claros problemas de sonido sumado a una acústica defectuosa del local la banda pudo superar estas dificultades al tercer tema, con el dominio inicial sobre el público.

Algo que a muchos no importa sin embargo es notorio son los problemas vocales que presenta en algunos pasajes Ían Gillan, otrora voz de acero quien llegaba a notas altísimas dando la marca personal a la agrupación y como lo dijo por ahí mi compañero defensor de ciudad cuatica “me falló hasta con la armónica mi compadre en lazy” pero pese a esto se le respeta todo a estos héroes del rock clásico quienes desbordaban talento a destajo por parte de los últimos miembros que se incorporaron a las filas de DIP PEIPER (como lo decía un vendedor de pañoletas a las afueras del gimnasio).

 El guitarrista Steve Morse se unió en 1996 para la grabación de Purpendicular luego de su paso por Kansas sustituyendo a Joe Satriani quien a su vez reemplazó a Blackmore en medio de una gira que este abandonaba, pero bueno esa es otra historia, el talento de morse quedó de manifiesto para todos quienes quedamos deslumbrados gracias a sus increíbles solos, “Contact Lost” una sutil y delicada pieza y “The Well Dressed Guitar” poder absoluto y así en cada intervención del set list de la banda.

 Por otro una leyenda viva que muchos de los asistentes desconocían, el reemplazante de John Lord desde el 2002, Don Airey, con una connotada trayectoria en el heavy metal y hard rock quien trabajó junto a maestros de la talla de Gary Moore, Jethro Tull, Rainbow, grabó el disco "Never Say Die" con Black Sabbath, salí de gira con Whitesnake y entre muchos otros proyectos trabajó en el álbum "Blizzard of Oz" al lado de el loco mas grande de la historia del rock y metal, Mr. Ozzy Obourne a quien le rindió tributo con un guiño a la intro de Mr. Crowley en el solo despachado esa gloriosa noche en el olímpico de la Ufro, recorriendo pasajes de la música clásica y rematando con lo hecho en Santiago pero que para muchos fue una sorpresa, el homenajear a nuestra música y a nuestra Violeta (Parra) con su “Gracias a la Vida” con respuesta inmediata de un aplauso generalizado que ensordeció el ambiente, la magia de quien llegó para hacerse dueño y señor de los hammond de la purpura inglesa.

Así la banda siguió con su descarga de éxitos donde sonaron clásicos como "Strange Kind of Woman", "Maybe im a leo", "Woman from Tokyo", "Hush" y los momentos apoteósicos en los que se alcanzó el climax y se producía el estallido masivo en los cortes "Black Night" , "Perfect Stranged", "Lazy"  y una de las mas coreadas y machacadas, "Space Truckin" .

Algo faltaba y se hacía presente antecedido por las intro de guitarra mas conocidas del universo rock acariciadas por las 6 cuerdas de Steve Morse tales como: “Purple Haze” de Hendrix, “Day Tripper” the Beatles, “You Realy Got Me” The Kinks y la inconfundible “Sweet Child o Mine” de Guns n Roses para dar paso al quizá mas famoso riff en la historia de la música, perteneciente a una composición con historia obviamente hablo de “Smoke on the Water” cantado por la asistencia.

Una noche llena de emociones en la cual se mezclaron generaciones con un solo fin, el de disfrutar de la música y presenciar a quienes han escrito capítulos importantes en la historia de esta, padres hijos y abuelos, éstos últimos, verdaderos maestros de la robotechnia como lo dijo en un nuevo y objetivo aporte para esta nota por parte del caballero nocturno y guardián de damiselas desprotegidas, Bruno Díaz (qué será de es wn).

Dos horas de verdadero rock en donde por supuesto se extrañaron clásicos como “Child in Time” o “Pictures of Home” pero ya sabemos que a Gillan la voz ya no le alcanza para todo y para aquellos himnos que nunca creo volverán a sonar mientras no vuelva Blackmore.

Así nos retirábamos junto a mi compañero (brinca Bruno Díaz)en esta cruzada con la satisfacción de haber sido parte de un momento histórico para los hijos del ñielol, no sin antes irnos en nuestro batimovil por 2 heladas para los últimos comentarios de la jornada en los míticos pastos de nuestro amigo “Melón Guataca” cerrando un capitulo memorable con la única esperanza de que más artistas de esta envergadura visiten la tierra del piñón.

GILLAN, PAICE, GLOVER, MORSE Y AIREY…LONG LIVE ROCK AND ROLL.

ALTRNADORES DE ENERGÍA



lunes, 26 de septiembre de 2011

UNA NUEVA ESTRELLA EN EL CIELO


Esta es una nota que estaba pendiente y le debíamos a una figura emblemática dentro del llamado circuito Glam metal de los años 80-90´s quien el pasado 11 de agosto decidió partir de este mundo a la edad de 47 años .Jani Lane vocalista de la banda estadounidense Warrant.

Warrant es un grupo de rock nacido en la segunda mitad de los 80 y tubo un impacto inmediato gracias a su sencillo “Heaven” del disco D.R.F.S.R. el cual fue sucedido del conocido “Cherry Pie” , si bien la banda no llegó al sitial merecido (sobrepasados por la fama de Bon Jovi, Skid Row, Guns n Roses, entre otros) es innegable el desborde de talento entre los miembros de esta y la calidad vocal de Jani.

El pasado jueves 11 de agosto el mundo de la música y el rock se entera de la lamentable noticia del deceso de Jani Lane, quien fue encontrado muerto en su habitación del hotel Comfort Inn en Woodland hill, California. Preliminarmente por causas desconocidas pero ya se asocia a una sobredosis debido a la presencia de una botella de vodka y de píldoras en el cuarto de Lane, pero esa es otra historia.

Aquí en este blog solo queremos rendir homenaje a una de las figuras que nos acompañó junto a su música durante mucho tiempo, programado diariamente en la extinta emisora local (Temuco) Día & Noche y a quien Ronnie de seguro recibió con sus brazos abiertos al otro lado del Arco Iris junto a todos los que ya han partido hacia un mundo mejor.

Larga vida Jani Lane, así se apaga su voz…otra estrella en el cielo.
PABLO CHAVEZ BASTIDAS.

lunes, 22 de agosto de 2011

“LAS GARGANTAS DE DIOS”


 En esta oportunidad dirigiré estas palabras a aquellos que fueron tocados por el rayo de Zeus, más bien recibieron una descarga descomunal de talento marcada en sus gargantas, no estoy hablando de Linda Lovelace (otra vez) ni nada parecido a aquello mentes retorcidas. Es la magia, lo que encanta y que por muchos momentos sobrepasa el talento del resto de los integrantes de una banda con interpretaciones simplemente magistrales recordándonos la importancia del frontman, aquel que lleva el peso y acapara la atención de todos sus seguidores, quienes se identifican de inmediato con el sello que pude lograr imprimir un buen vocalista además del carácter y la capacidad de convocatoria y manejo de masas como un buen líder (véase Bruce Dickinson).

 En esta pasada muchos extrañaran nombres, ante lo cual debo dejo en claro, esta selección con los mejores 15 vocalistas está basada en rock más convencional dejando para un análisis aparte a las voces del metal y sus variantes, como así la de las fantásticas e infartantes féminas de los rock and roles.

 15 - Comenzamos esta revisión en el lugar nº 15  con la calidad germana del vocalista de la banda Scorpions, Klaus Meine el medio hermano de Ronnie James Dio por muchos (por su parecido físico)y ¿por qué no? en lo vocal debido a que este teuton es portador de una calidad vocal admirable. Les dejo la siguiente pieza para que lo comprueben.



14 – En esta posición dejamos a un tipo que de no ser por su increíble voz sin duda tendría que haber sido administrador de casinos, por su apariencia, la cual no encajaba para nada con lo que se comenzaba a establecer en el naciente estilo del metal, Graham Bonnet, el elegido para reemplazar al desaparecido Dio en la banda del exigente Ritchie Blackmore, Rainbow, y participar de la gloriosa agrupación Alcatrazz junto a la antipatía y egocentrismo personificado en un joven Yngwie j. Malmsteen. En fin Bonnet en la época era como ver en la actualidad a George Michael como vocalista de Metallica ¿curioso no? Les dejo con “Since you´been Gone”





13 – A este personaje se le confundía constantemente con uno que encontraremos unos puestos más arriba, Elvin Bishop, la verdad es que la inclusión de este es una excepción por la falta de éxitos siendo una sola canción que se le recuerda y comparto con ustedes, nada mas por la exquisitez de su voz la de un verdadero “blues man”.
“Fooled Around and Fell in Love”.





12 – La siguiente pieza corresponde a la banda sonora de una película de culto de un realizador de culto, Allan Parker, "The Commitments", cinta que trata sobre la historia de una banda de Rithym and Blues que trata de abrirse camino en una dura Irlanda que vive bajo la sombra de Inglaterra (como se dice en un pasaje de la cinta “los Irlandeses son los negros del Reino Unido”) y lo rico y especial de esta masterpiece es que Parker seleccionó a los músicos y luego les enseño a actuar, y el gran descubrimiento fue el grotesco y poco amable (en su papel) Andrew Strong (Deco) como vocalista , apariencia Meat Loaf y la maldita voz de Joe Cocker, disfruten The Commitments, “Dark End of the Street”.



11 – Innegablemente el vocalista de esta clásica banda encanta con su talento lo cual deja sentir que su alma escapa de su cuerpo al llegar a las notas mas altas posibles matizando delicadamente con las mas graves y que sin dudas es parte del coro celestial de quien decidió que su tiempo junto a nosotros había llegado a su fin con su misión cumplida, la de enriquecer nuestra cultura y oídos con su voz, serás siempre recordado Brad Delp junto a tu banda Boston y esta obra maestra “Amanda”.



10 – Los 10 primeros y esto se pone definitivamente emocionante, aquí encontramos a lo que pudo ser perfectamente la reencarnación de Frank Zappa y que azotó las cabezas de la juventud de los 80 y 90´s y que en la actualidad lo tiene 100% vigente, el único Mike Patton (Faith no More, Tomahawk, Mr. Bungle, etc.) capaz de pasar de tenor a soprano, soprano tenor las veces que quiera sin dificultad alguna además de poseer una personalidad arrasadora y extrovertidamente sorpresiva, el único que desafió a Chile en su segunda visita en el marco de la gira Monsters of Rock de 1995 a que fueran capaces de acertarle un escupitajo dentro de su boca transformando esto en el “festival de chikens” es Patton el mito y quien trato a Mario Kreutz!%&=? de mafioso al llamarle Don Corleone en plena Teletón unos años atrás. Mike Patton una de las maravillas nos deja esto, “Zoombie Eaters”.



09 – Unos puestos mas abajo mencionamos a uno que confundían su voz con la de quien nos vamos a quedar, el mencionado era Elvin Bishop y el aludido con esta comparación Mark Farner de Grand Funk Railroad, un blanco con voz de negro integrante de una de las bandas mas grandiosa en la historia del rock, los creadores de temas como “Closer to Home” ,”Heartbreakers”,”We are an American Band” y la majestuosa “Mean Mistreater” entre mucha muchas otras.



08 – El genero del grunge en los 90 no se caracterizaba por el desborde de talento y genialidad en sus músicos esto como respuesta al derrame de virtuosismo dentro del genero del glam metal mas bien se preocupaban de hacer una música simple y directa y haciendo hincapié en sus letras cargadas de deseos y frustraciones pero dentro de esta camada de exponentes escapaban de los cánones establecidos un par de bandas entre ellas Soundgarden y particularmente su vocalista Chris Cornell quien junto a su banda daban un toque mas sabático en sus primeros álbumes y cornel haciendo gala de su increíble voz que por momentos dejaba muy atrás lo grunge lo suyo era mucho mas que las camisas de franela y andar demostrando al mundo entero que no se la puede con la vida (sin herir susceptibilades de ningún fan de aquellos) prueba de ello sus variados proyectos y muy buenos por lo demás, ahora deléitense con su música y voz, “Fell on Black Days”.





07 – No siempre para ser bueno hay que ser serio, era lo que tenía muy claro un joven Philip Bierg, más conocido como Sebastian Bach ex bocazas de Skid Row, un tipo del cuál se hablo en un momento que era objeto de estudio de conservadores de música ya que la voz que poseía era realmente poderosa llegando a notas increíblemente altas sin necesidad alguna de falseos (ya se lo quisiera Steven Tyler) y mas aun capaz de sostener la nota mucho tiempo sin que le volaran los zapatos, si no me creen véanse esto, en estudio y todo es la voz original sin ningún arreglo de mezcladoras, “18 & life”



06 – Los colosos del rock nos ofrecieron mucho para disfrutar incluso nos demostraron que a veces no hay que buscar en lo mas obvio si no que encontrarse en el momento y lugar adecuado cara a cara con el talento, fue lo que le sucedió a Ritchie Blackmore descubridor de grandes voces, al hacerle entonar un par de notas a un joven vendedor de tienda llamado David Coverdale quien más tarde pasaría a formar parte del glorioso Deep Purple y años después el maravilloso legado de Whitesnake aquí les dejo junto a su inconfundible voz.
 “Is This Love”.



05 – En la recta final el A.O.R (Adult Oriented Rock o en español el rock orientado al adulto joven)  se hace presente con una banda que rompió con todo en los 80´s y tenían la maldita fortuna de contar en sus filas con la leyenda Steve Perry, me refiero a Journey un a banda compuesta por músicos de excelencia que mas tarde darían vida al proyecto Bad English . Una voz que logra transportar hacia un viaje por la senda de la nostalgia, la magia de la interpretación esa es la que nos regala Steve Perry en este “Faithfully”.



04 – No podemos dejar fuera en este recuento a quien por muchos años fue la influencia para muchos músicos y gracias a su talento se vio nacer a muchas bandas famosas en la actualidad ,Robert Plant la voz de Led Zeppelin quién fue señalado como quien abrió el camino para las gargantas del heavy metal. Prueba de ello “Inmigrant Song”.



03 – Un poco después otra banda comenzaba a dar que hablar a punta de riffs filudos mezclados con una buena base de Rithym and Blues de la cual destaco de inmediato su segundo vocalista, la banda Deep Purple y el frontman Ian Gillan que gracias a su talento comenzó a opacar la figura de un engreído Ritchie Blackmore llegando al punto de amurrase en medio de las presentaciones de la banda.Ggillan y banda a quienes también se les atribuye la crecida del metal pero la verdadera voz de este estilo estaba por llegar sin que nadie lo sospechara. “Highway Star”.



02 – Desde una pequeña banda compuesta por pequeñitos músicos destacaba una voz que hasta nuestros días es considerada como la mas grande de todas y de todos los tiempos en el mundo del rock y metal tan grande que no explicaba como podía estar dentro de un cuerpo pequeño, era el maestro respetado y sin ninguna duda querido por muchos; Ronald James Padavona o mejor dicho Ronnie James Dio, el mentor del gesto más conocido en el metal, los dedos en forma de cuernos para atacar el mal de ojo según su abuela, Dio quien ya no forma parte de los vivos pero que inobjetablemente nunca olvidaremos aquellos que disfrutamos su música y quien ahora nos canta desde donde realmente pertenece… “Catch the Rainbow”.





01 – En el 1° lugar nuevamente alguien que dejó esta vida por una mejor, alguien que supo ganarse al mundo completo con su trabajo y su majestuosidad vocal en un mundo lleno de prejuicios y fobias, Freddy Mercury músico que junto a sus compañeros en la legendaria Queen logra fusionar las bases del rock duro con lo sinfónico, capaz de cantar opera y luego interpretar música popular sin obstáculo alguno, dueño de una voz envidiable.
Alabar a quienes se lo merecen y se lo han ganado destacando de cada uno la diferencia que existe dentro de un mismo talento es un placer indescriptible y enseñarles su obra a quienes no los conocen, disfruten esto y si quieren lo comparten ya que como siempre lo he dicho y defiendo incombustiblemente…en el Rock sí hay cultura.

PABLO CHAVEZ BASTIDAS.






“DIO PERDÓNALOS PORQUE NO SABEN LO QUE HACEN”

 En esta oportunidad les hablaré acerca de un documental (el link lo encuentran al final de este comentario) que encontré en youtube el cual fue tema y qué tema en los 80 que incluso terminó en tribunales en  más de una oportunidad sometiendo a algunos músicos a un careo y defensa de acusaciones, discusión que también vemos en la actualidad aunque un tanto diluido.

 Esto relacionado a la influencia negativa de la música y por supuesto el rock en nuestros jóvenes, en otras palabras los mensajes subliminales que se encuentran en ciertas letras que gatilla en muertes y delitos varios provocado por los exponentes de la música de “Satanás”.

Antes de entregar mi opinión, cosa que dejare como epílogo de esta crónica, vamos a hacer un poco de historia y contarles a quienes no conocen de esta.

 La necesidad de ciertos grupos fundamentalistas en Estados Unidos que gracias a su “poder” han llevado una incesante persecución a muchos tipos de expresiones artístico-culturales, ¿Por qué?, no lo se, mas que con el objetivo de acallar cualquier idea antagonista y a aquellos que queremos escribir nuestra propia historia, y en este caso lo mas irrisorio es que proviene del mismo sector que a través de cientos de años se a declarado perseguido y castigado siendo víctimas de una inquisición, hoy por hoy la victima se convierte en victimario, transformándose en una tiranía.

 La batalla contra la música rock y sus protagonistas comienza gracias a una canción de Prince (ya me parece un chiste) “Darling Nikki” del disco "Purple Rain", que la mismísima señora Gore (con apellido terrorífico) señora de Al Gore, le compra a su hija de 12 años, y que para su sorpresa esta habla de la masturbación (que mierda tenía en la cabeza esta señora que interpretó de tal forma la letra).

Gracias a esto Tipper Gore junto a otras viejas heroínas de la moralidad y buenas costumbres deciden gastar tiempo y recursos, que también llevaron a malgastar recursos al estado en tribunales, creando el PMRC (Parents Music Resource Center , Centro de Recursos Musicales de Padres) Su misión era educar a los padres sobre "modas alarmantes" en la música popular.

Aseguraban que el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, etc. mientras que abogaban por la censura o el catalogar la música, publicando una lista de 15 canciones consideradas como “asquerosas”.

Llegando a la instancia de llevar a tribunales a algunos músicos de la época, entre ellos a John Denver acusado de drogo, a Twisted Sister incitar a la felación (pero como se les ocurre a hacer esa asquerosidad) para su mala fortuna tuvieron la genial idea de llevar a Dee Snyder líder y vocalista de este último grupo mencionado a la justicia: “Tengo la fortuna de hablar de corrido y tener argumentos sólidos como para demostrar que están equivocados y lo único sucio en esto se encuentra en la cabeza de la señora Gore y sus colaboradores” así de corta la hizo Dee dejando la mansaca, “No fumo, bebo ni ingiero drogas” remató el padre de Marilyn Manson jeje.

Lo único conseguido por esta organización fue como resultado etiquetar los discos con el famoso PARENTAL ADVISORY, delatando aquellos discos que contengan mensajes duros y un tanto explícitos de lo que ocurre a diario en nuestra sociedad, en el fondo lograr cegar a todos y pretender que no veamos lo que sucede a nuestro alrededor o que nadie nos lo cuente.

Transformándose esto en un monumental fracaso para el ramillete de viejas desocupadas en ese entonces y un aplastante triunfo para las bandas pero más aun para las industrias de la música ya que los discos mas vendidos eran efectivamente los que poseían estas etiquetas, cuec.

Yendo al documental en si, primero uno de estos ministros espirituales me causó gran simpatía ya que me recagué de la risa en un momento en el que estaba medio serio, el sujeto elabora según el la pregunta de todos los tiempos que a nadie se le había ocurrido antes; Por qué los rockeros no cambian sus letras duras por tales como:
“mamá me portaré bien” o “me comeré toda la comida” “a mi abuelita yo le lavo el poto” , bueno esas las inventé pero lejos no estaba del deseo de este tipo, me reí hasta que me dio hipo, me dieron ganas de dejar hasta ahí el documental, pero seguí porque para opinar hay que informarse por completo; ¿se imaginan a Ozzy, Sabbath, Maiden o Slayer cambiando sus letras por estas?. Yo creo que hasta los mayas hubiesen adelantado sus fechas apocalípticas para que eso no se escuchara. Lo increíble es como usan a los pobres imbéciles o pelotudos que tuvieron la cobardía de atentar contra su vida como testimonios reales de quienes fueron incitados por Ozzy y Judas Priest a través de un casette a volarse la cabeza, si los únicos que corrían peligro con Ozzy eran los murciélagos, las gallinas, Sharon y en ese tiempo las botellas de whiskey, y en el caso de Halford, mejor dejémoslo ahí.

Bueno poniéndome serio no encuentro correcto acusar directamente a la música y al rock de los problemas que hay en nuestros hogares ya que es de hipócritas ocultar las grietas que se encuentran en el seno familiar ya que si un tipo atenta contra su vida o la de otro es por que tiene un serio problema en su cabeza y sus padres no han funcionado como tal y no tiene nada que ver con el rock, no creo que el “tila” haya escuchado a Mayhem. o que Karadima peinó la muñeca con Michael Jackson.

Es momento de darnos una mirada introspectiva para hallar nuestros verdaderos problemas que sólo nosotros creamos y podemos resolver y no perder el tiempo en buscar conejillos de india o chivos expiatorios en esta casa de brujas. No pierdan el tiempo esos ociosos que buscan mensajes subliminales escuchando discos al revés, que ni la Xuxa se escapó de estas acusaciones y que definitivamente la mandaron a la “xutxa” con su carrera .

Como dice un chico en el documental hay que ser bastante “hueon” como para comprar un disco de 10 Lukas y escucharlo al revés, el rock ocupa metáforas y figuras retóricas para hablar acerca de lo que ocurre en nuestra sociedad y punto y el que desee mirar bajo el agua va a encontrar hasta los discursos de nuestra presidenta con mensajes diabólicos...no, mal ejemplo olvídenlo.

Demonios en relación a los poderosos que dominan los sistemas, zombies, políticos que no dejan sus cargos o las guerras (algo que definitivamente no es propio del ser humano, uhmff). El rock es directo y muchas veces nos muestra en lo que fallamos como por ejemplo en el video “18 and life” de Skid Row, que no necesita interpretación. Es que si nos ponemos a buscar mensajes extraños yo creo que ni la iglesia se salva con tantos ídolos a adorar ¿algo dudoso no?. A todos aquellos miembros de organizaciones que pierden el tiempo en generar acusaciones mejor inviertan su tiempo en quienes si lo necesitan y no le sigan sacando la plata a todos aquellos ilusos que si les cuentan una linda historia son capaces de soltar hasta la señora.

Simplemente concluir con que nada ni nadie nos dice lo que tenemos que hacer, estamos en un mundo libre donde tenemos derecho a expresarnos de distintas formas en esta sociedad “democrática” y que la música y en especial el rock no es una influencia gatillante de desgracia, por que al menos en Chile los delincuentes y asesinos no escuchan rock o metal, si no otras porquerías por que como en los alternadores predicamos, en el rock sí hay cultura.

Aquí les dejo el video en 6 partes y recaguense de la puta risa


PABLO CHAVEZ BASTIDAS.

NO TODOS LOS ROQUEROS SE VAN AL INFIERNO


En el género del Rock duro, rock pesado o Hard Rock, siempre se ha tendido un manto de dudas y estigmas acerca de la mala influencia que este podría tener sobre sus consumidores en su mayoría jóvenes y por esto a sido victima de ataques en muchas ocasiones por sectores “conservadores” de nuestra sociedad.

 Entre otras cosas se le ha tratado como música violenta hecha para desadaptados o para animales (bueno de eso no voy a hablar en esta oportunidad).

En esta pasada voy a mostrarles el lado amable de este estilo musical, la genialidad llevada a su expresión máxima, las Power Ballads, ya que una de las cosas más difíciles de lograr en la música es precisamente la de componer canciones que lleguen a la médula.

Estas canciones llamadas también, “cebolleras” o “cogote de goma” por aquellos radicales del mismo estilo que defendían la rudeza del genero (por lo cierto respetable) renegando completamente de estas melodías, que como dije anteriormente eran y son difíciles de lograr con resultado optimo ya que canciones románticas hay muchas pero sin trascendencia, y nuestros amigos melenudos y rebeldes de los 80´s se encargaron de demostrar que ellos eran los maestros en la materia creando hermosas composiciones con grandes arreglos musicales.
Letras emotivas y desbordando talento a destajo bateros deslumbrantes, guitarristas con técnicas increíbles y por supuesto la voz de aquellos carismáticos que de pasada se transformaron en “rockstars” y “sex simbols”.

 Por esta razón  les dejo un listado con las 50 mejores baladas del hard rock por que “En los 80...los Rockeros  igual se ablandaron”

50 – LOVE IS ON THE WAY – SAIGON KICK


49 – GIVIN´ YOURSELF AWAY – RATT




48 – ONLY TIME WILL TELL – POISON




47 – FLY TO ANGELS – SLAUGHTER




46 – LOOKING FOR LOVE – WHITESNAKE





45 – STA. FÉ – BON JOVI




44 – PRICE OF LOVE – BAD ENGLISH


43 – FATHER TIME – RICHIE SAMBORA


42 – DON´T CLOSE YOUR EYES – KIX


41 – WHEN I LOOK INTO YOUR EYES – FIREHOUSE




40 – FOR EVER – KISS




39 – TOMORROW – EUROPE




38 – NOT ENOUGH – VAN HALEN



37 – HOLD ON TO MY HEART – W.A.S.P


36 – HEAVEN – WARRANT




35 – SILENT LUCIDITY – QUEENSRYCHE


34 – ALONE AGAIN  – DOKKEN




33 – SONG FOR LOVE – EXTREME


32 – CRISTAL EYES – L.A.GUNS


31 – WHEN THE CHILDREN CRY – WHITE LION


30 – LOVE WALKED IN – THUNDER




29 – JUST TAKE MY HEART – MR. BIG




28 – SAVE YOUR LOVE – GREAT WHITE


27 – PATIENCE – GUNS N ROSES


26 – LOVE OF A LIFETIME – FIREHOUSE


25 – WHAT LOVE CAN BE – KINGDOME COME


24 – DON´T KNOW WHAT YOU GOT (TILL ITS GONE) – CINDERELLA




23 – ANGEL – AEROSMITH


22 – EVERY ROSE HAS IS THORN – POISON

21 – HONESTLY – STRYPER


20 – MILES AWAY – WINGER




19 – HIGH ENOUGH – DAMN YANKEES


18 – LOVE DON´T LIE – HOUSE OF LORDS




17 – LIVING IN SIN – BON JOVI




16 – WITHOUT YOU – MOTLEY CRUE




15 – CLOSE MY EYES FOREVER – LITA FORD & OZZY OSBOURNE




14 – LOVE SONG – TESLA


13 – SHES GONE – STEELHEART


12 – I REMEMBER YOU – SKID ROW


11 – AMANDA – BOSTON


10 – WHEN I SEE YOU SMILE – BAD ENGLIHS




09 – LOVE BITES – DEF LEPPARD


08 – GHOST TOWN – CHEAP TRICK




07 – REASON TO LIVE – KISS




06 – THE SEARCH IS OVER – SURVIVER




05 – OPEN ARMS – JOURNEY




04 – CARRIE – EUROPE




03 – IS THIS LOVE – WHITESNAKE


02 – I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS – FOREIGNER


01 – STILL LOVING YOU – SCORPIONS




Que disfruten esta guía para que encuentren sus canciones favoritas y ya  lo saben…
…no todos los roqueros se van al infierno.