Alternadores de Energía

ALTERNA TUS SENTIDOS MUSICALES

lunes, 22 de agosto de 2011

“LAS GARGANTAS DE DIOS”


 En esta oportunidad dirigiré estas palabras a aquellos que fueron tocados por el rayo de Zeus, más bien recibieron una descarga descomunal de talento marcada en sus gargantas, no estoy hablando de Linda Lovelace (otra vez) ni nada parecido a aquello mentes retorcidas. Es la magia, lo que encanta y que por muchos momentos sobrepasa el talento del resto de los integrantes de una banda con interpretaciones simplemente magistrales recordándonos la importancia del frontman, aquel que lleva el peso y acapara la atención de todos sus seguidores, quienes se identifican de inmediato con el sello que pude lograr imprimir un buen vocalista además del carácter y la capacidad de convocatoria y manejo de masas como un buen líder (véase Bruce Dickinson).

 En esta pasada muchos extrañaran nombres, ante lo cual debo dejo en claro, esta selección con los mejores 15 vocalistas está basada en rock más convencional dejando para un análisis aparte a las voces del metal y sus variantes, como así la de las fantásticas e infartantes féminas de los rock and roles.

 15 - Comenzamos esta revisión en el lugar nº 15  con la calidad germana del vocalista de la banda Scorpions, Klaus Meine el medio hermano de Ronnie James Dio por muchos (por su parecido físico)y ¿por qué no? en lo vocal debido a que este teuton es portador de una calidad vocal admirable. Les dejo la siguiente pieza para que lo comprueben.



14 – En esta posición dejamos a un tipo que de no ser por su increíble voz sin duda tendría que haber sido administrador de casinos, por su apariencia, la cual no encajaba para nada con lo que se comenzaba a establecer en el naciente estilo del metal, Graham Bonnet, el elegido para reemplazar al desaparecido Dio en la banda del exigente Ritchie Blackmore, Rainbow, y participar de la gloriosa agrupación Alcatrazz junto a la antipatía y egocentrismo personificado en un joven Yngwie j. Malmsteen. En fin Bonnet en la época era como ver en la actualidad a George Michael como vocalista de Metallica ¿curioso no? Les dejo con “Since you´been Gone”





13 – A este personaje se le confundía constantemente con uno que encontraremos unos puestos más arriba, Elvin Bishop, la verdad es que la inclusión de este es una excepción por la falta de éxitos siendo una sola canción que se le recuerda y comparto con ustedes, nada mas por la exquisitez de su voz la de un verdadero “blues man”.
“Fooled Around and Fell in Love”.





12 – La siguiente pieza corresponde a la banda sonora de una película de culto de un realizador de culto, Allan Parker, "The Commitments", cinta que trata sobre la historia de una banda de Rithym and Blues que trata de abrirse camino en una dura Irlanda que vive bajo la sombra de Inglaterra (como se dice en un pasaje de la cinta “los Irlandeses son los negros del Reino Unido”) y lo rico y especial de esta masterpiece es que Parker seleccionó a los músicos y luego les enseño a actuar, y el gran descubrimiento fue el grotesco y poco amable (en su papel) Andrew Strong (Deco) como vocalista , apariencia Meat Loaf y la maldita voz de Joe Cocker, disfruten The Commitments, “Dark End of the Street”.



11 – Innegablemente el vocalista de esta clásica banda encanta con su talento lo cual deja sentir que su alma escapa de su cuerpo al llegar a las notas mas altas posibles matizando delicadamente con las mas graves y que sin dudas es parte del coro celestial de quien decidió que su tiempo junto a nosotros había llegado a su fin con su misión cumplida, la de enriquecer nuestra cultura y oídos con su voz, serás siempre recordado Brad Delp junto a tu banda Boston y esta obra maestra “Amanda”.



10 – Los 10 primeros y esto se pone definitivamente emocionante, aquí encontramos a lo que pudo ser perfectamente la reencarnación de Frank Zappa y que azotó las cabezas de la juventud de los 80 y 90´s y que en la actualidad lo tiene 100% vigente, el único Mike Patton (Faith no More, Tomahawk, Mr. Bungle, etc.) capaz de pasar de tenor a soprano, soprano tenor las veces que quiera sin dificultad alguna además de poseer una personalidad arrasadora y extrovertidamente sorpresiva, el único que desafió a Chile en su segunda visita en el marco de la gira Monsters of Rock de 1995 a que fueran capaces de acertarle un escupitajo dentro de su boca transformando esto en el “festival de chikens” es Patton el mito y quien trato a Mario Kreutz!%&=? de mafioso al llamarle Don Corleone en plena Teletón unos años atrás. Mike Patton una de las maravillas nos deja esto, “Zoombie Eaters”.



09 – Unos puestos mas abajo mencionamos a uno que confundían su voz con la de quien nos vamos a quedar, el mencionado era Elvin Bishop y el aludido con esta comparación Mark Farner de Grand Funk Railroad, un blanco con voz de negro integrante de una de las bandas mas grandiosa en la historia del rock, los creadores de temas como “Closer to Home” ,”Heartbreakers”,”We are an American Band” y la majestuosa “Mean Mistreater” entre mucha muchas otras.



08 – El genero del grunge en los 90 no se caracterizaba por el desborde de talento y genialidad en sus músicos esto como respuesta al derrame de virtuosismo dentro del genero del glam metal mas bien se preocupaban de hacer una música simple y directa y haciendo hincapié en sus letras cargadas de deseos y frustraciones pero dentro de esta camada de exponentes escapaban de los cánones establecidos un par de bandas entre ellas Soundgarden y particularmente su vocalista Chris Cornell quien junto a su banda daban un toque mas sabático en sus primeros álbumes y cornel haciendo gala de su increíble voz que por momentos dejaba muy atrás lo grunge lo suyo era mucho mas que las camisas de franela y andar demostrando al mundo entero que no se la puede con la vida (sin herir susceptibilades de ningún fan de aquellos) prueba de ello sus variados proyectos y muy buenos por lo demás, ahora deléitense con su música y voz, “Fell on Black Days”.





07 – No siempre para ser bueno hay que ser serio, era lo que tenía muy claro un joven Philip Bierg, más conocido como Sebastian Bach ex bocazas de Skid Row, un tipo del cuál se hablo en un momento que era objeto de estudio de conservadores de música ya que la voz que poseía era realmente poderosa llegando a notas increíblemente altas sin necesidad alguna de falseos (ya se lo quisiera Steven Tyler) y mas aun capaz de sostener la nota mucho tiempo sin que le volaran los zapatos, si no me creen véanse esto, en estudio y todo es la voz original sin ningún arreglo de mezcladoras, “18 & life”



06 – Los colosos del rock nos ofrecieron mucho para disfrutar incluso nos demostraron que a veces no hay que buscar en lo mas obvio si no que encontrarse en el momento y lugar adecuado cara a cara con el talento, fue lo que le sucedió a Ritchie Blackmore descubridor de grandes voces, al hacerle entonar un par de notas a un joven vendedor de tienda llamado David Coverdale quien más tarde pasaría a formar parte del glorioso Deep Purple y años después el maravilloso legado de Whitesnake aquí les dejo junto a su inconfundible voz.
 “Is This Love”.



05 – En la recta final el A.O.R (Adult Oriented Rock o en español el rock orientado al adulto joven)  se hace presente con una banda que rompió con todo en los 80´s y tenían la maldita fortuna de contar en sus filas con la leyenda Steve Perry, me refiero a Journey un a banda compuesta por músicos de excelencia que mas tarde darían vida al proyecto Bad English . Una voz que logra transportar hacia un viaje por la senda de la nostalgia, la magia de la interpretación esa es la que nos regala Steve Perry en este “Faithfully”.



04 – No podemos dejar fuera en este recuento a quien por muchos años fue la influencia para muchos músicos y gracias a su talento se vio nacer a muchas bandas famosas en la actualidad ,Robert Plant la voz de Led Zeppelin quién fue señalado como quien abrió el camino para las gargantas del heavy metal. Prueba de ello “Inmigrant Song”.



03 – Un poco después otra banda comenzaba a dar que hablar a punta de riffs filudos mezclados con una buena base de Rithym and Blues de la cual destaco de inmediato su segundo vocalista, la banda Deep Purple y el frontman Ian Gillan que gracias a su talento comenzó a opacar la figura de un engreído Ritchie Blackmore llegando al punto de amurrase en medio de las presentaciones de la banda.Ggillan y banda a quienes también se les atribuye la crecida del metal pero la verdadera voz de este estilo estaba por llegar sin que nadie lo sospechara. “Highway Star”.



02 – Desde una pequeña banda compuesta por pequeñitos músicos destacaba una voz que hasta nuestros días es considerada como la mas grande de todas y de todos los tiempos en el mundo del rock y metal tan grande que no explicaba como podía estar dentro de un cuerpo pequeño, era el maestro respetado y sin ninguna duda querido por muchos; Ronald James Padavona o mejor dicho Ronnie James Dio, el mentor del gesto más conocido en el metal, los dedos en forma de cuernos para atacar el mal de ojo según su abuela, Dio quien ya no forma parte de los vivos pero que inobjetablemente nunca olvidaremos aquellos que disfrutamos su música y quien ahora nos canta desde donde realmente pertenece… “Catch the Rainbow”.





01 – En el 1° lugar nuevamente alguien que dejó esta vida por una mejor, alguien que supo ganarse al mundo completo con su trabajo y su majestuosidad vocal en un mundo lleno de prejuicios y fobias, Freddy Mercury músico que junto a sus compañeros en la legendaria Queen logra fusionar las bases del rock duro con lo sinfónico, capaz de cantar opera y luego interpretar música popular sin obstáculo alguno, dueño de una voz envidiable.
Alabar a quienes se lo merecen y se lo han ganado destacando de cada uno la diferencia que existe dentro de un mismo talento es un placer indescriptible y enseñarles su obra a quienes no los conocen, disfruten esto y si quieren lo comparten ya que como siempre lo he dicho y defiendo incombustiblemente…en el Rock sí hay cultura.

PABLO CHAVEZ BASTIDAS.






“DIO PERDÓNALOS PORQUE NO SABEN LO QUE HACEN”

 En esta oportunidad les hablaré acerca de un documental (el link lo encuentran al final de este comentario) que encontré en youtube el cual fue tema y qué tema en los 80 que incluso terminó en tribunales en  más de una oportunidad sometiendo a algunos músicos a un careo y defensa de acusaciones, discusión que también vemos en la actualidad aunque un tanto diluido.

 Esto relacionado a la influencia negativa de la música y por supuesto el rock en nuestros jóvenes, en otras palabras los mensajes subliminales que se encuentran en ciertas letras que gatilla en muertes y delitos varios provocado por los exponentes de la música de “Satanás”.

Antes de entregar mi opinión, cosa que dejare como epílogo de esta crónica, vamos a hacer un poco de historia y contarles a quienes no conocen de esta.

 La necesidad de ciertos grupos fundamentalistas en Estados Unidos que gracias a su “poder” han llevado una incesante persecución a muchos tipos de expresiones artístico-culturales, ¿Por qué?, no lo se, mas que con el objetivo de acallar cualquier idea antagonista y a aquellos que queremos escribir nuestra propia historia, y en este caso lo mas irrisorio es que proviene del mismo sector que a través de cientos de años se a declarado perseguido y castigado siendo víctimas de una inquisición, hoy por hoy la victima se convierte en victimario, transformándose en una tiranía.

 La batalla contra la música rock y sus protagonistas comienza gracias a una canción de Prince (ya me parece un chiste) “Darling Nikki” del disco "Purple Rain", que la mismísima señora Gore (con apellido terrorífico) señora de Al Gore, le compra a su hija de 12 años, y que para su sorpresa esta habla de la masturbación (que mierda tenía en la cabeza esta señora que interpretó de tal forma la letra).

Gracias a esto Tipper Gore junto a otras viejas heroínas de la moralidad y buenas costumbres deciden gastar tiempo y recursos, que también llevaron a malgastar recursos al estado en tribunales, creando el PMRC (Parents Music Resource Center , Centro de Recursos Musicales de Padres) Su misión era educar a los padres sobre "modas alarmantes" en la música popular.

Aseguraban que el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, etc. mientras que abogaban por la censura o el catalogar la música, publicando una lista de 15 canciones consideradas como “asquerosas”.

Llegando a la instancia de llevar a tribunales a algunos músicos de la época, entre ellos a John Denver acusado de drogo, a Twisted Sister incitar a la felación (pero como se les ocurre a hacer esa asquerosidad) para su mala fortuna tuvieron la genial idea de llevar a Dee Snyder líder y vocalista de este último grupo mencionado a la justicia: “Tengo la fortuna de hablar de corrido y tener argumentos sólidos como para demostrar que están equivocados y lo único sucio en esto se encuentra en la cabeza de la señora Gore y sus colaboradores” así de corta la hizo Dee dejando la mansaca, “No fumo, bebo ni ingiero drogas” remató el padre de Marilyn Manson jeje.

Lo único conseguido por esta organización fue como resultado etiquetar los discos con el famoso PARENTAL ADVISORY, delatando aquellos discos que contengan mensajes duros y un tanto explícitos de lo que ocurre a diario en nuestra sociedad, en el fondo lograr cegar a todos y pretender que no veamos lo que sucede a nuestro alrededor o que nadie nos lo cuente.

Transformándose esto en un monumental fracaso para el ramillete de viejas desocupadas en ese entonces y un aplastante triunfo para las bandas pero más aun para las industrias de la música ya que los discos mas vendidos eran efectivamente los que poseían estas etiquetas, cuec.

Yendo al documental en si, primero uno de estos ministros espirituales me causó gran simpatía ya que me recagué de la risa en un momento en el que estaba medio serio, el sujeto elabora según el la pregunta de todos los tiempos que a nadie se le había ocurrido antes; Por qué los rockeros no cambian sus letras duras por tales como:
“mamá me portaré bien” o “me comeré toda la comida” “a mi abuelita yo le lavo el poto” , bueno esas las inventé pero lejos no estaba del deseo de este tipo, me reí hasta que me dio hipo, me dieron ganas de dejar hasta ahí el documental, pero seguí porque para opinar hay que informarse por completo; ¿se imaginan a Ozzy, Sabbath, Maiden o Slayer cambiando sus letras por estas?. Yo creo que hasta los mayas hubiesen adelantado sus fechas apocalípticas para que eso no se escuchara. Lo increíble es como usan a los pobres imbéciles o pelotudos que tuvieron la cobardía de atentar contra su vida como testimonios reales de quienes fueron incitados por Ozzy y Judas Priest a través de un casette a volarse la cabeza, si los únicos que corrían peligro con Ozzy eran los murciélagos, las gallinas, Sharon y en ese tiempo las botellas de whiskey, y en el caso de Halford, mejor dejémoslo ahí.

Bueno poniéndome serio no encuentro correcto acusar directamente a la música y al rock de los problemas que hay en nuestros hogares ya que es de hipócritas ocultar las grietas que se encuentran en el seno familiar ya que si un tipo atenta contra su vida o la de otro es por que tiene un serio problema en su cabeza y sus padres no han funcionado como tal y no tiene nada que ver con el rock, no creo que el “tila” haya escuchado a Mayhem. o que Karadima peinó la muñeca con Michael Jackson.

Es momento de darnos una mirada introspectiva para hallar nuestros verdaderos problemas que sólo nosotros creamos y podemos resolver y no perder el tiempo en buscar conejillos de india o chivos expiatorios en esta casa de brujas. No pierdan el tiempo esos ociosos que buscan mensajes subliminales escuchando discos al revés, que ni la Xuxa se escapó de estas acusaciones y que definitivamente la mandaron a la “xutxa” con su carrera .

Como dice un chico en el documental hay que ser bastante “hueon” como para comprar un disco de 10 Lukas y escucharlo al revés, el rock ocupa metáforas y figuras retóricas para hablar acerca de lo que ocurre en nuestra sociedad y punto y el que desee mirar bajo el agua va a encontrar hasta los discursos de nuestra presidenta con mensajes diabólicos...no, mal ejemplo olvídenlo.

Demonios en relación a los poderosos que dominan los sistemas, zombies, políticos que no dejan sus cargos o las guerras (algo que definitivamente no es propio del ser humano, uhmff). El rock es directo y muchas veces nos muestra en lo que fallamos como por ejemplo en el video “18 and life” de Skid Row, que no necesita interpretación. Es que si nos ponemos a buscar mensajes extraños yo creo que ni la iglesia se salva con tantos ídolos a adorar ¿algo dudoso no?. A todos aquellos miembros de organizaciones que pierden el tiempo en generar acusaciones mejor inviertan su tiempo en quienes si lo necesitan y no le sigan sacando la plata a todos aquellos ilusos que si les cuentan una linda historia son capaces de soltar hasta la señora.

Simplemente concluir con que nada ni nadie nos dice lo que tenemos que hacer, estamos en un mundo libre donde tenemos derecho a expresarnos de distintas formas en esta sociedad “democrática” y que la música y en especial el rock no es una influencia gatillante de desgracia, por que al menos en Chile los delincuentes y asesinos no escuchan rock o metal, si no otras porquerías por que como en los alternadores predicamos, en el rock sí hay cultura.

Aquí les dejo el video en 6 partes y recaguense de la puta risa


PABLO CHAVEZ BASTIDAS.

NO TODOS LOS ROQUEROS SE VAN AL INFIERNO


En el género del Rock duro, rock pesado o Hard Rock, siempre se ha tendido un manto de dudas y estigmas acerca de la mala influencia que este podría tener sobre sus consumidores en su mayoría jóvenes y por esto a sido victima de ataques en muchas ocasiones por sectores “conservadores” de nuestra sociedad.

 Entre otras cosas se le ha tratado como música violenta hecha para desadaptados o para animales (bueno de eso no voy a hablar en esta oportunidad).

En esta pasada voy a mostrarles el lado amable de este estilo musical, la genialidad llevada a su expresión máxima, las Power Ballads, ya que una de las cosas más difíciles de lograr en la música es precisamente la de componer canciones que lleguen a la médula.

Estas canciones llamadas también, “cebolleras” o “cogote de goma” por aquellos radicales del mismo estilo que defendían la rudeza del genero (por lo cierto respetable) renegando completamente de estas melodías, que como dije anteriormente eran y son difíciles de lograr con resultado optimo ya que canciones románticas hay muchas pero sin trascendencia, y nuestros amigos melenudos y rebeldes de los 80´s se encargaron de demostrar que ellos eran los maestros en la materia creando hermosas composiciones con grandes arreglos musicales.
Letras emotivas y desbordando talento a destajo bateros deslumbrantes, guitarristas con técnicas increíbles y por supuesto la voz de aquellos carismáticos que de pasada se transformaron en “rockstars” y “sex simbols”.

 Por esta razón  les dejo un listado con las 50 mejores baladas del hard rock por que “En los 80...los Rockeros  igual se ablandaron”

50 – LOVE IS ON THE WAY – SAIGON KICK


49 – GIVIN´ YOURSELF AWAY – RATT




48 – ONLY TIME WILL TELL – POISON




47 – FLY TO ANGELS – SLAUGHTER




46 – LOOKING FOR LOVE – WHITESNAKE





45 – STA. FÉ – BON JOVI




44 – PRICE OF LOVE – BAD ENGLISH


43 – FATHER TIME – RICHIE SAMBORA


42 – DON´T CLOSE YOUR EYES – KIX


41 – WHEN I LOOK INTO YOUR EYES – FIREHOUSE




40 – FOR EVER – KISS




39 – TOMORROW – EUROPE




38 – NOT ENOUGH – VAN HALEN



37 – HOLD ON TO MY HEART – W.A.S.P


36 – HEAVEN – WARRANT




35 – SILENT LUCIDITY – QUEENSRYCHE


34 – ALONE AGAIN  – DOKKEN




33 – SONG FOR LOVE – EXTREME


32 – CRISTAL EYES – L.A.GUNS


31 – WHEN THE CHILDREN CRY – WHITE LION


30 – LOVE WALKED IN – THUNDER




29 – JUST TAKE MY HEART – MR. BIG




28 – SAVE YOUR LOVE – GREAT WHITE


27 – PATIENCE – GUNS N ROSES


26 – LOVE OF A LIFETIME – FIREHOUSE


25 – WHAT LOVE CAN BE – KINGDOME COME


24 – DON´T KNOW WHAT YOU GOT (TILL ITS GONE) – CINDERELLA




23 – ANGEL – AEROSMITH


22 – EVERY ROSE HAS IS THORN – POISON

21 – HONESTLY – STRYPER


20 – MILES AWAY – WINGER




19 – HIGH ENOUGH – DAMN YANKEES


18 – LOVE DON´T LIE – HOUSE OF LORDS




17 – LIVING IN SIN – BON JOVI




16 – WITHOUT YOU – MOTLEY CRUE




15 – CLOSE MY EYES FOREVER – LITA FORD & OZZY OSBOURNE




14 – LOVE SONG – TESLA


13 – SHES GONE – STEELHEART


12 – I REMEMBER YOU – SKID ROW


11 – AMANDA – BOSTON


10 – WHEN I SEE YOU SMILE – BAD ENGLIHS




09 – LOVE BITES – DEF LEPPARD


08 – GHOST TOWN – CHEAP TRICK




07 – REASON TO LIVE – KISS




06 – THE SEARCH IS OVER – SURVIVER




05 – OPEN ARMS – JOURNEY




04 – CARRIE – EUROPE




03 – IS THIS LOVE – WHITESNAKE


02 – I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS – FOREIGNER


01 – STILL LOVING YOU – SCORPIONS




Que disfruten esta guía para que encuentren sus canciones favoritas y ya  lo saben…
…no todos los roqueros se van al infierno.

…NUNCA SABES LO QUE TIENES…


Es una frase antigua y quizás cliché pero aun aplicable a cualquiera y en cualquier situación, en esta oportunidad la usaremos para referirnos a todos quienes hemos tenido la suerte de contar con medios que se encargan de trabajar en un área con la cual nosotros disfrutamos y a la vez difícil sustentar, aportando no solo con entretención sino con masificar un movimiento difícil pero eterno, constante, y renovable como es el genero del Rock, sobre todo en nuestra zona como lo es la por momentos olvidada Región de la Araucanía , desde dónde han salido una gama de valores de la música desde el folclore hasta el rock, pasando por el nunca bien ponderado pop, algún que otro “cantante lírico” (producto chicle creado por la industria televisiva, pero referente de todas formas ) y los siempre destacables músicos anónimos que entregan desde algún rincón de las orquestas filarmónicas su sabio y delicado arte, pero volviendo a lo que nos convoca e involucra en el área del rock necesariamente debemos evocar años en donde daban el 100% bandas como: Caballero negro, los de regreso “Excalibur” y el máximo referente en un instante “Spitfire”(teloneros de Metallica en 1993).
 Por supuesto ni hablar de aquellas estaciones radiales y medios de comunicación varios quienes se encargaron afanosamente de difundir el movimiento, todos estos liderados por la en su momento única estación radial a nivel sudamericano 100% rockera las 24 horas del día, la legendaria, incombustible y desaparecida Día & Noche 103.9 (a quienes prometo en el futuro una nota) y a todos los espacios que en 60,90 o mas minutos alimentaban a todos quienes sufrían el hambre del rock. Pero e aquí un dejo de amargura de quien se suma al trabajo de difundir la música y este arte, y es el poco compromiso de los seguidores de este movimiento (en un alto porcentaje) cosa que queda de manifiesto en recitales, concentraciones y llamados varios como si se tratase de un acto ilegal, pagano y en contra de toda las buenas costumbres de este (aun  por pasajes) país con miedos.
O simplemente algunos solo prefieren gastar 3 lucas en unas chelas o mas y quedar tirados en un estado catatónico, es la obsesión etílica que domina a algunos. Lo único que pretendo lograr con esta nota es hacerlos pensar en aprovechar los distintos espacios comunicacionales y usarlos como una suerte de plataforma para difundir su música en el caso de las bandas (quien tenga sed, baje al río) o simplemente hacerse escuchar a la ciudadanía para que así conozcan nuestros deseos, ideales, disconformidad, necesidades y frustraciones y así no volver a decirte que…nunca sabes lo que tienes…hasta que lo pierdes.

                           

EL CREPUSCULO SOBRE TEMUCO


Es sin dudas un trabajo preparado y ambicioso que en un primer repaso quizás suene un tanto rebuscado en el estilo, pero basta un poco de atención y una segunda escucha o tan solo engancharse con una canción para entrar en un mundo distinto, el mundo de Reysombra .La propuesta de estos 6 personajes de Temuco que elaboraron esta nueva aventura de la música Larica (movimiento que se esta instaurando en el circuito local) en Temuco.
 Una banda en donde una vez mas encontramos a la mujer al frente (Maria José Herrera) con dominio vocal y actitud por sobre todas las cosas, una frontwoman, tras la huella de Anneke Van Giersbergen (ex the gathering), Tarja Turunen (ex Nightwish) y otras del genero como de Delain o Whitin temptation y como no mencionar la opción de reemplazar a Sergio Domínguez por una voz femenina (Elizabeth Vásquez) esto en los nacionales Six Magics.
 Ingresando ya en este disco que fue grabado y mezclado en Santiago, destaco el comienzo directo y potente antecedido por un redoble de timbales que da inicio al recorrido de la placa con un sonido árido, desértico propio del stoner con tintes de doommetal  en donde la banda deja en claro que Reysombra llegó con presencia y para quedarse, eso es lo que refleja “Las huellas del miedo” para luego dar paso a la primera canción con atmósferas y matices, “Dcc” .Así llegamos a la canción que me llamó la atención y me llevó a retomar el disco desde el comienzo, una canción en donde destaca el sonido Folk Con reminiscencias latinoamericanas  que como lo dije en “Alternadores de Energía”(sábado 8 marzo 2008,17 hrs. Radio Ufro 89.3) sea buscado o fortuito ,está ,surgió y con muy buen resultado dándole esto un toque personal y diferenciable al resto de las bandas de su tipo ,acompañado de un teclado que le da un aire sesentero psicodélico al tema y al resto del disco, una canción  que me recuerda (acotación que molesta a las bandas por quitarles autenticidad aunque es todo lo contrario) los momentos rebeldes de Sol y Media noche, esta pieza es la homónima “Crepúsculos”. 
El recorrido continua con “Desértica” esta pieza en donde  la decepción se torna  protagonista en una constante adversa que busca “… volver a la luz” , seguida de “Adam” (completando la previa densa-atmosférica lanzada en “Dcc”) y una canción que sin lugar a dudas debiera ser lanzada como single radial, “Promesas secas”, gracias a su melodía pegadiza ,rapidez y duración (3:37 algo privilegiable en radio) .Llegamos al otro punto del disco que hizo detenerme a contemplar detalles importantes en la producción ,llega la hora de escuchar “Renacer” es aquí el momento en que la voz masculina grandilocuente de los coros hace una pausa en los acompañamientos para tomar un rol protagónico por unos segundos y demostrarnos su potencia gritando con fuerza desgarradora …RENACER!, evocando a unos lejanos y entrañables Fear factory o Machine head , a lo que lleva a quien escucha el desear disfrutar de un tema vocalizado solo por este sujeto , pero ojo, quedaba algo en el tintero por que como si hubiesen intuido este comentario una carta yacía bajo la manga el octavo corte nos daba la razón y complacía nuestro deseo, Carlos Salinas se apodera del micrófono y nos ofrece “El alma del dolor” con una introducción de 2 minutos con 47 segundos en donde es inevitable un deja vu zeppeliano (since i been loving you) , con más de 8 minutos de duración la ultima entrega de Reysombra  nos deja satisfechos y con una deuda hacia ellos y mas que deuda un deber, el próximo comentario sobre una actuación en vivo. Si tuviese que criticar algo solo decir que extrañé un poco mas de notoriedad a los coros de M.Klenner y quizás unas letras muy personales y con un pequeño abuso de metáforas que por ahí no ocurra lo que uds. Mismos destacan en una canción “…mis palabras solo te confunden más” .

 La banda está compuesta por:

Maria José Herrera: voz principal
Maura Klenner      : voz
Carlos Salinas       : guitarra y coros
Claudio Lara         : guitarra y teclados
Felipe Lara            : batería y percusión
Joaquín Rosas       : bajo

 Un disco recomendable  que nos ofrecen estos hijos del Ñielol.

 Hago una mención aparte a una chica del ciber mundo llamada “pamvi” quien se ha involucrado con el proyecto de forma voluntaria haciendo una que otra mención honrosa al programa a quien se le agradece y esperamos premiarla en el futuro, de parte del “señor desconocido”, salud.

          PABLO CHAVEZ B.

ROCK CHILENO (WIKIPEDIASO SIN ASCO)


La llegada del Rock and Roll y el Twist [editar]

En Chile, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente a fines de la década de 1950. Así, en sus inicios, el rock en Chile fue mera imitación, muchos sólo pretendían imitar a Elvis Presley o a The Beatles. Uno de los primeros grupos de rock and roll chileno fue " William y sus Rockers", quienes en el año 1957, cantaban sus canciones en inglés.
Pero en 1961 la banda llamada Los Ramblers, crecería a nueve miembros con una creciente popularidad, que los llevaría al reconocimiento público a través de su presentación en un show de Radio Minería de Santiago. Pero no sería hasta el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962 donde presentaron el tema “Rock del Mundial(ver video), en homenaje al Campeonato Mundial de Fútbol, que se realizaría a mediados de ese año en Chile. La canción se bailó hasta el cansancio en las fiestas adolescentes con Vino Chileno y la rotación radial transformó el tema en un himno, que ya es parte del patrimonio pop de la sociedad chilena y lo que marcó la consolidación de la Nueva Ola Chilena.

Década de 1960 [editar]

Cuando los ecos del Mundial de Futbol de 1962 y de Los Ramblers áun no se apagaban, comienza el despegue de una serie de bandas chilenas imitadoras de los nuevos vientos que soplaban en las islas británica, en particular con el primer mega éxito global de Los Beatles. En este camada destacan Los Twisters, Los Ángeles Negros, Los Jocker's, Los Larks, Los Sonny's, Los Stereos, Los Beat 4, Los Picapiedras, Los Vidrios Quebrados, Los Gafas o Los Mac's, todos de algún modo hacen referencia a la estética moderna impuesta por los de Liverpool y sus seguidores, e incluso estas bandas utilizan el inglés para cantar y validar sus fuentes anglosajonas.
Pero serán Los Mac's con la única canción en castellano de su álbum de 1967 “Kaleidoscope Men”, los que quedarán marcados en la historia de la música popular chilena como los creadores del primer himno rockero nacional. "La Muerte de mi Hermano" de Payo Grondona y Orlando Walter Muñoz ha sido reconocida, por su letra contestataria y afín a los principios rebeldes del rock, como una canción señera y punto de referencia para los músicos nacionales. Años más tarde, una agrupación de músicos denominada Asociación Trabajadores del Rock (ATR) graba una versión actualizada que la reconoce como el punto de partida del Rock Chileno en el disco "Con el Corazón Aquí II" de 1993.
En la segunda mitad de la década del 60, en Chile ocurren una serie de eventos que permearán las tendencias musicales de la época. Es tiempo de cambios, desde 1964 Eduardo Frei Montalva (PDC) gobierna bajo la premisa de la Revolución en Libertad, como contrapunto a los movimientos de izquierda influenciados por la revolución cubana.
Comienzan las revueltas estudiantiles en las universidades, surge un acercamiento a lo autóctono y latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico denominado la Nueva Canción Chilena. Esta escena musical tendrá gran influencia en el desarrollo posterior del rock local, con bandas que toman los ritmos e instrumentos de América Latina y los mezclan con guitarras eléctricas y baterías. De esta camada cabe recordar a Los Jaivas, Congreso y Los Blops. Pero las influencias de la Nueva Canción Chilena llegan hasta la época reciente, en los textos y música de grupos como Los Tres, Los Bunkers o el cantautor Gepe (Daniel Riveros).

Piedra Roja: El "Woodstock" chileno [editar]

Artículo principal: Festival de Piedra Roja
Al finalizar la década, el movimiento hippie y el rock iban de la mano en Estados Unidos y Europa. En Chile, miles de jóvenes acudieron a los cines a ver el testimonio de tres días de paz y amor hippie: Woodstock. El documental marcaría a un grupo importante de la juventud chilena, que llegarían organizar un festival al aire libre los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970. Conocido inicialmente como el Festival de Los Dominicos, en una zona rural del sector oriente de la ciudad de Santiago, Piedra Roja es más una leyenda, que una real reunión de bandas de rock. Pero el impacto en los medios fue fulminante al dar cuenta de una subcultura juvenil que comulgaba con la música rock, el amor libre y la marihuana en el contexto de adolescentes de barrios pudientes de la capital de Chile. En un tiempo plagado de jovénes ideologizados por movimientos de izquierda y de derecha, Piedra Roja representó una alternativa disruptiva en la altamente politizada sociedad chilena de 1970. En lo estrictamente musical, la improvisación era tan grande que muy poco de música tuvo el mentado festival. Se anunció la llegada de Los Jaivas, Lágrimas Negras, RataJuana y Los Blops pero lo cierto es que Aguaturbia no tocó en aquellos días como se ha especulado. No hay registros musicales del legendario evento musical, pero el impacto de cientos de jóvenes reunidos creando su propio espacio fuera del establishment, ha perdurado por décadas. Más aún cuando el escritor chileno Enrique Lafourcade en su novela de 1971, Palomita Blanca, utilizó al festival de Piedra Roja como telón de fondo, en el inicio de la relación entre dos adolescentes. Esta historia sería llevada al cine por Raúl Ruiz en 1973, con banda sonora de Los Jaivas, pero debido a la censura durante la dictadura, el film finalmente se exhibió con éxito poco después del retorno de la democracia en 1992, acrecentando el mito hippie de Piedra Roja.

Década de 1970 [editar]

Al comenzar la nueva década, el rock chileno aún es un fenómeno localizado en ciertos grupos juveniles principalmente de centros urbanos como Santiago, Valparaíso o Viña del Mar. Hacia 1971 y en pleno gobierno de Salvador Allende, la gama de géneros rockeros se extiende y fusiona elementos del jazz, el pop, el hard rock, la sicodelia, el folclore y los sonidos acústicos. De este periodo son las bandas Frutos del País, Cristal, Teykers, Aguaturbia, Los Trapos, Escombros, En Busca del Tiempo Perdido, Fusión, Congregación.
Destacan en este periodo el sonido urbano de Los Blops liderado por Eduardo Gatti, quien tendría una exitosa carrera de cantautor acústico durante la siguiente década. Congreso que se transformaría junto con Los Jaivas, en una de las bandas más longevas y queridas por públicos universitarios, alejándose del rock y más cercanos a la fusión. Pero sin duda la banda más apreciada entonces fue Los Jaivas quienes con el himno Todos Juntos (ver video) marcan una generación, que se verá truncada por el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.

La generación postgolpe [editar]

El inicio de la dictadura de Augusto Pinochet significará un enorme quiebre para la sociedad chilena y sus libertades civiles. Con toque de queda estricto, la persecución de socialistas, comunistas y afines al régimen depuesto de la Unidad Popular, no queda espacio para las manifestaciones artísticas contestatarias y liberales como el rock.
Las bandas se disuelven, algunas como Los Jaivas comienzan a itinerar por el extranjero, y no hay difusión pública a través de los medios de comunicación de las obras del efervescente periodo anterior. En los años inmediatamente posteriores al Golpe de Estado, sólo hay pequeños atisbos creativos y circunscritos a espacios subterráneos. De estos años prácticamente no hay grabaciones, pero el escritor Fabio Salas rescata al grupo Miel, Lunallena, La Sangre, Influjo, la Banda Azul Flotante.
Casi al finalizar la década, una nueva generación obtiene cierta difusión a través de algunos programas radiales, y se autorizan los conciertos musicales lo que permite las actuaciones de bandas como Arena Movediza, Tumulto, Poozitunga, Quilín, Krauman, Motemey, Andrés y Ernesto. Sin embargo, el medio masivo por excelencia en esos años, la televisión, no da cuenta de estos jóvenes músicos en un panorama radial y televisivo plagado de música disco anglosajona.

Década de 1980 [editar]

Al comenzar este periodo, Chile se encuentra bajo control militar, amplia censura en los medios y una economía en crecimiento que luego se derrumbaría en 1982. En estos primeros años de la década las bandas activas no trascienden en masividad, a pesar de efectuar conciertos y tocatas en gimnasios y fiestas escolares, además de esporádicas apariciones en algunos medios de comunicación. Es un periodo en que las nuevas tendencias rockeras como el punk o la new wave británica no tienen cabida oficial. Las bandas chilenas versionan a leyendas del Hard Rock, algunas se ensimisman en el rock progresivo y muy pocas logran registrar albúmes. Sin embargo, a mediados de la década vendrá una gran explosión creativa derivado del pop-rock que se llamará el nuevo Pop chileno, cuya referencia máxima es la banda Los Prisioneros (ver video). Pero no sólo el Pop alcanza récords de masividad, también la vertiente más extrema del Rock se hace popular, oiginando una vigorosa escena metalera con grupos de Thrash, Heavy Metal, Punk, Hardcore y otros estilos.
El grupo Los Prisioneros tanto por su historia como por sus ventas está indiscutiblemente entre los principales de la historia del rock en español.

Nuevo rock Chileno [editar]

Metal [editar]

Década de 1990 [editar]

Chile comienza a retornar a la democracia, es una época de cambios culturales importantes, de recuperar los derechos civiles que durante casi 20 años estuvieron ausentes. Será un tiempo de cambios en la concepción del rock. Los versos contestatarios en contra del regimen militar quedarán atrás.

Grupos [editar]

Metal [editar]

2000 hasta nuestros días [editar]

El rock chileno ha evolucionado hacia una completa y total variedad de estilos rescatando lo mejor de los 90 con nuevas influencias foráneas y volviendo nuevamente a encontrarse con la semilla de los 70, como lo grafican versos y rimas de los Búnkers. La escena ya no es dominada por uno o dos grupos sino que existen cientos de originales agrupaciones de vasta creación. Alamedas por ejemplo, grupos del llamado teen rock como Tronic o similares conviven con Chancho en Piedra y su mirada psicodélica del funk con toques innegablemente rockeros.

Escena independiente [editar]